«Солнце русской поэзии» взошло на Камерной сцене Вологодского драмтеатра

Цветами и восторженным «Браво!» неизменно встречает публика моноспектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» на Камерной сцене Вологодского драматического театра. Все 15 показов неизменно вызывают активный зрительский отклик. Серьезность темы и непростой жанр не смущают вологжан: билеты на постановки разлетаются моментально.

Мы вас научим Пушкина любить!

В небольшом пространстве Камерной сцены зрители уютно устраиваются за столиками на двоих. Звучит приглушенная музыка и стихи (разумеется, Пушкина), и тут из зрительного зала внезапно появляется он - единственный актер-исполнитель. Он несколько секунд интригует публику улыбкой и начинает монолог крамольной фразой: «Пушкина я возненавидел еще в детстве. Можно сказать, как-то сразу не заладилось…».

Нет, против поэта герой ничего не имеет. Просто в детском саду Мише Питунину было скучно слушать занудное воспиталкино «бу-бу-бу», вот и ляпнул - Пушкина не люблю. Но оказалось, что «солнце русской поэзии» нельзя не любить - это чревато. Есть, в конце концов, привычные стереотипы: любимый поэт - Пушкин, композитор - Чайковский, художник - Репин.

Декорации к спектаклю создал Виктор Рубинштейн. Трагические складки черного бархата и старинная конторка создают впечатление пушкинской эпохи. Стилизованный плащ и цилиндр как бы переносят героя во времени (художник-технолог по костюмам - Надежда Васильева). Звуковой ряд спектакля помогает воссоздать атмосферу советского быта и передать внутренние искания персонажей (музыкальное оформление Дины Бортник). А художник по свету Александра Боброва превращает черное сценическое пространство в играющую всеми цветами радуги жизнь.

Пути героя и поэта еще много раз пересекаются: в школе, в ПТУ, в армии, во взрослой жизни - и всюду Пушкин ставит ему подножки. То Миша, не сумев прочесть стихи, попадает «на губу», то терпит любовную неудачу. Из-за этого герой был даже вынужден изучить биографию поэта и пришел к неожиданному выводу: тот образ Пушкина, который ему навязывали всю жизнь, мало чем похож на «наше все».

Дальше - больше. Вместе с любимой девушкой Миша Питунин без устали размышляет - а мог ли он, очутившись в Петербурге 19 века, спасти поэта от трагической дуэли с Дантесом?! Но история несостоявшегося подвига заканчивается печально: как и Пушкин, Миша гибнет от пули - бандитской. В лихие 90-е в России это случалось…

Аплодисменты. Свет зажигается. Часовой монолог завершен - яркий, ироничный, сентиментальный, психологически тонкий. «Здорово!», «Очень талантливо!», «Потрясающе!», «Необычно!», «Душевно!», - отзываются зрители (дамы украдкой промокают глаза). «А нельзя было закончить хэппи-эндом?» - уходя, спрашивает девушка у своего спутника. «Нельзя! - сурово отвечает тот. - Искренние и наивные натуры всегда гибнут, соприкоснувшись со злом!».

Сложный дебют Михаила Морозова

«Главный герой мне близок и понятен, а в чем-то - даже автобиографичен», - делится актер и единственный исполнитель Михаил Морозов. Ему 24, в вологодской «Драме» он служит второй сезон, и этот моноспектакль - его первая серьезная работа. Кстати, у актера с поэтом хорошие отношения - говорит, я Пушкина люблю, и это вовсе не дань стереотипам.

«После ГИТИСа я поработал в нижегородском ТЮЗе, в частном театре Омска - и понял: это не мое, - рассказывает Михаил Морозов. - Тогда с любимой девушкой (тоже актрисой) мы стали решать, а что дальше?! Вологда возникла неслучайно - это родина моего деда. Позвонили в «драму», худруку Зурабу Нанобашвили, он сказал - приезжайте, попробуем».

«Здесь нас встретили как родных, по-семейному, - тепло, приветливо, радушно, - вспоминает девушка Михаила Диана Кононенко. - Показали нам город, познакомили с труппой, помогли освоиться с репертуаром. Помню чудный день рождения театра и первый «поход» в Дом актера. Все знают друг друга, помогают друг другу - как здорово!»

«Пьесу Михаила Хейфеца «Спасти камер-юнкера Пушкина» я прочел давно, и как-то сразу она запала мне в душу. Материал хороший, трогательный, - продолжает Михаил Морозов. - А тут (очень кстати) руководитель театра Зураб Нанобашвили предложил нам для самостоятельных работ камерную сцену. Идею с Пушкиным он сразу одобрил - да, мол, сделай, покажи! Ну, я сделал, показал. А дальше за дело взялся Александр Чупин. Как режиссер-постановщик он спектакль «подрихтовал», собрал, скорректировал, облагородил».

В одиночку, больше часа (!) «держать публику», конечно, непросто. Как признался Михаил, коленки поначалу тряслись, да и сейчас еще каждый спектакль - минус два-три килограмма. Зато опыт приобретается колоссальный!

«С партнером на сцене намного проще. Он выручит, если забудешь текст, «прикроет» в сложных ситуациях. А тут, в одиночку, если со зрителем ниточку потерял, поймать ее будет очень трудно. Тут должен быть «полный контакт» и полная самоотдача», - рассказывает актер. Кстати, сложных тем он тоже не боится. Если материал идет из души, зритель поймет и откликнется, уверен Михаил Морозов.

А планы на будущее - самые простые: развиваться, набираться опыта. Для этого, как признался Михаил, он много читает, ходит в кино и общается с коллегами. В Вологде актер уже прижился, что называется, «пустил корни»: оценил вологодское масло, открыл для себя Виктора Астафьева и нашел заветные местечки для прогулок - Парк мира, набережную Вологды у Соборной горки. «Там потрясающие храмы, которые вечерами подсвечиваются и отражаются в воде. Волшебное зрелище», - делится актер.

Любовь к природе - это у него из детства. Михаил вырос на Смоленщине, в небольшом городке Десногорске, утопающем в лесах, речках и озерах. А любовь к искусству - из семьи, где родители увлекались народным театром. Дома всегда разыгрывались спектакли, семейные праздники превращались в шумные представления, поэтому вопрос «куда пойти учиться» перед Михаилом не стоял. «Я знала, что у него все получится. Я очень горжусь им и очень его уважаю!», - говорит мама актера Валентина Морозова. Конечно же, она приехала за тридевять земель, чтобы посмотреть моноспектакль сына.

К слову, по гороскопу Михаил - Дева, любимое блюдо - картошка, любимая книга - «Шантарам» Грегори Дэвида Робертса. Ну, а в числе любимых городов теперь оказалась и Вологда. «Мне кажется, здесь живут удивительные люди - доброжелательные, отзывчивые, улыбающиеся! Я таких больше нигде не встречал! Честно-честно!», - говорит Михаил Морозов. Для потенциальных поклонниц на всякий случай напоминаем: сердце актера занято.

Зураб Нанобашвили: «Все спектакли для меня - любимые дети»

«Любой спектакль нашего театра - это как ребенок. И это не просто слова, не метафора. Поэтому, каким бы ни был спектакль - рассчитанным на массового зрителя или сложным, авторским – он достоин счастливого сценического пути. На практике один спектакль обретает легкий успех, а другой - идет трудной дорогой, чтобы найти своего неповторимого зрителя.

Что касается актеров, то для меня очень важна перспектива каждого - и молодого, и взрослого, уже опытного актера нашей труппы. Актер - это, пожалуй, единственная профессия, придя в которую, люди жаждут работы - как можно больше и как можно разнообразнее. Чем больше будет ролей, тем полнее раскроется Артист.

Спектакль «Спасти камер-юнкера Пушкина» - прекрасная возможность для актера показать себя «во всей красе». Диапазон ролевого материала максимален: от комедийных эпизодических ролей (учительница, политрук, продавец книг и др.) до высокого восхождения к истинно трагедийному финалу, где герой принимает своё убийство как благодеяние, как вознаграждение за всю прожитую жизнь. Как птица с переломанными крыльями, все-таки воспарившая на короткий момент, возникает и исчезает в темноте фигура главного героя…

С моей точки зрения, Михаил Морозов отлично справился с этой работой, и мне интересно, как он проявит себя в будущем, к примеру, в материале, который он выберет не сам, который ему предложат. Ведь порой актёрам достаются роли, которые вступают в противоречия с их душой и гражданской позицией. И, конечно, пожелаем спектаклю долгой и счастливой сценической жизни.

Кстати, за работу в моноспектакле «Спасти камер-юнкера Пушкина» артист Михаил Морозов был удостоен премии имени Алексея Семенова за лучшую мужскую роль 2015 года».

Ольга Бурчевская